Мастера света: Тернер и Моне

Я начну с вопроса, который мало используется, упускается из виду и часто принимается как должное как в общих чертах, так и в рамках анализа многих шедевров истории искусства, где названия произведений сами по себе часто решают степени дилеммы, мешая критикам в дальнейшем исследовании. характер, а также идентичность того, что изображено. В данном конкретном случае я хочу сослаться на произведения, которые, если они не имеют явного названия, относящегося к теме, могли бы увековечить либо явление восхода солнца, либо связанное с ним явление заката. Эта проблема отождествления, которая возникнет здесь только для некоторых произведений, которые будут исследованы, побуждает меня научить вас своего рода уловке, с помощью которой можно было бы различить два проявления в композиции. На самом деле, восход, казалось бы, приносит более яркое и голубоватое небо, в то время как закат, с другой стороны, вызывает появление большей тьмы, отмеченной в основном красноватыми оттенками. Несмотря на это разъяснение, в некоторых случаях по-прежнему трудно с уверенностью различить две взаимосвязанные фазы дня, настолько, что у меня нет другого выбора, кроме как отложить проблему определения предмета, чтобы посвятить себя на счет видов и пейзажей двух самых известных мастеров света, а именно Тернера и Моне, художников, чьи работы, прежде всего сосредоточенные на передаче световых и атмосферных данных, часто были посвящены увековечиванию проявления или исчезновения солнце. Начиная со старшего из двух, Тернер, известный тем, что поднял пейзажную живопись на новые и беспрецедентные высоты, отличился своим мастерским использованием света, понимаемого как средство заряжать сцены интенсивной эмоциональностью, способным придать картине более высокую уровень выражения, направленный на прямое указание на проявления божественного, готовый успокоить или порадовать людей. То, что только что было описано, находит свое выражение именно в этом последнем отрицательном значении страха в шедевре под названием «Корабль рабов» (1840 г.), действие которого, возможно, происходит на закате, но увековечивает лодку в тисках разрушительной силы вод, как он намеревается бежать из рассматриваемой области, теряя, однако, на своем пути множество людей, пытающихся противостоять натиску голодных рыб и чудовищных существ. Однако их крики боли звучат отмеченными цветами палитры, готовыми подчеркнуть разрушительную силу природы, а также печальную человеческую беспомощность. Помимо «Негритянского корабля» есть и другие шедевры рассматриваемого мастера, направленные на изображение интересующих нас моментов дня, как, например, «Восход солнца с морскими чудовищами» (1845 г.), «Закат солнца» (1830 г.), «Доблестный темер». (1839 г.) и т. д., хотя кульминация экспериментов в этом отношении достигается художником в «Свете и цвете» (Теория Гёте) (1843 г.), картине, в которой также реализуется вершина его исследований света и цвета. . Последние реализуются в неопределенном субъекте, возможно, пойманном в закат, в котором формы, теперь уже дематериализованные, заменены присутствием цвета, света и живописной материи, отмеченной центробежным движением, направленным на включение, частично, предметов. на грани опознания. В любом случае такой «абстрактный» триумф был задуман, чтобы придать форму известному и «конкретному» событию Всемирного потопа, катаклизму, который, взятый из Книги Бытия и способный затопить весь земной шар, подчеркивает наиболее любимую Тернером амбивалентность. а именно ту своеобразную концепцию «биполярной» природы, которую следует понимать как созидательную и разрушительную силу одновременно. Наконец, что касается вышеупомянутых экспериментов со светом, то работа является результатом усвоения научных исследований Гёте, в частности Теории цвета, согласно которой именно свет порождает хроматику, что побудило художника к поиску наиболее ярких световых эффектов. достигается за счет использования цвета.

BLOCK ISLAND SUNRISE (2019) Картина Роя Ренна.

БЛАЖЕНСТВО (2023)Картина Евы Вольф.

Как в этот момент можно перейти от Тернера к Моне? Легкий! Нам просто необходимо связать некоторые черты романтизма первого с импрессионистическими особенностями второго, действие, которое дает нам тот факт, что Тернер, как и более поздний импрессионизм, новаторски обратил внимание на пленэрную живопись, увековечив свои пейзажи в записных книжках, как а также поместить цвет в центр своих художественных поисков. В любом случае стоит подчеркнуть, что, в отличие от импрессионистов, английский живописец хотел не вернуть зрителю достоверное видение природы, а оформить эмоции, вызванные зрелищем невероятных событий в творчестве. Говоря о Моне, нельзя не упомянуть «Впечатление, восход солнца» (1874), шедевр, изображающий оранжевый восход солнца в порту Гавра, где туман и непрозрачная атмосфера сумерек наводят на мысль, а точнее впечатление, реальности, которая заменяет более традиционное и тщательное описание природы. Именно такие особенности могут быть заключены и признаны в том же термине «впечатление», которое, дав название рассматриваемому произведению, также распространило свое значение на движение с тем же названием, частью которого являются и дополнительные закаты Моне, такие как , например: Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках. Последнее масло 1908 года, запечатлевшее остров си-Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, входит в серию работ на одну и ту же тему, направленных на его запечатление в разное время суток и, следовательно, с разных хромато-атмосферных точек зрения. . Закончив романтико-импрессионистскую историю, мое искусствоведческое повествование о закате или восходе солнца продолжается через работы некоторых художников Artmajeur, таких как: Божена Фукс, Отто Фрювах и Светлана Костина.

КРАСИВЫЙ ВОСХОД (2023) Картина Тани Фрост.

ВОСХОД. АЛЬБА. (2020) Картина Акилле Кьярелло.

Божена Фукс: Встреча с солнцем

Первую интерпретацию военно-морского флота Фукса дает нам сама художница, заявляя, что это масло способно улавливать и синтезировать сущность парусного спорта лодки, которая движима утренним бризом, способна окрашивать свои паруса в красный цвет, хроматизм, направленный на создание силуэта на фоне неба, разделенного между оранжевым и синим, с намерением отразить себя в море, которое предлагает те же оттенки. Более того, по мнению художника Artmajeur, видение вышеупомянутого судна в движении способно вызвать у наиболее восприимчивых зрителей чувство предвкушения и волнения, как если бы оно синтезировало движение нового жизненного начала. На самом деле зритель на картине мог также уловить энергию средства передвижения, которое, намереваясь прорезать воду, с жизненной силой и оптимизмом направляется к восходящему солнцу, квинтэссенциальному символу чуда природы и бесконечности. возможности нашего путешествия по земле. Однако с историко-художественной точки зрения ассоциация с лодкой и закатом сразу же напоминает «Закатный огонь» Уинслоу Гомера (1880), картину, в которой двумя главными элементами снова являются корабль и закат солнца, предметы, предвосхищать интерес Гомера к пристаням, который созрел в 1880-х годах, тема, которая определенно заняла место других, нарисованных художником в предыдущие десятилетия.

WIN WIN SITUATION (2023) Цифровое искусство Отто Фрюваха.

Отто Фрювах: ситуация Win Win

Закат пламени находит свое место на заднем плане картины, основным сюжетом которой является встреча двух мужчин, что, кажется, напоминает обложку альбома Pink Floyd под названием Wish you were here, произведение графического искусства, известное своей мощной социальной направленностью. критика, которая, обретая форму в гнусном рукопожатии и при очень высоких температурах, должна символизировать лицемерие музыкальной индустрии, т. е. широко распространенную способность скрывать свои настоящие намерения, чтобы избежать того, что происходит с изображением справа. : загореться, то есть обжечься за эмоциональное разоблачение себя в мире, в котором стратегии всегда необходимы. Отказываясь от звукозаписывающих компаний, ища в повествовании истории искусства известные картины, в которых очевидно присутствие двух фигур на закате, необходимо сослаться на творчество Каспара Давида Фридриха и, в частности, на полотно «Закат» (1830-35), картина, на которой изображены два человека сзади, сосредоточенные, как и сам зритель, наблюдающие сверху за морским пейзажем в момент заката. Главные герои произведения, два путника, облачены в традиционный немецкий костюм, призванный показать их общий жизненный опыт, что заставляет их в унисон наблюдать одно и то же зрелище, которое в самих своих фигурах как бы сближает, то есть ставит в контакте небо и море. Несмотря на это «общение», масло проникнуто великой меланхолией, поскольку изображения обращают свое внимание на пейзаж, к которому, как показывает прерванный путь, они не могут добраться.

УНЕСЕННЫЕ ЗАКАТОМ (2023)Картина Светланы Костиной.

Светлана Костина: Унесенные закатом

Собака бежит по проселочной тропе, кажется, что она почти намерена преследовать закат, путешествуя по дороге, которая ведет его на край мира и, возможно, даже существования. Другой тип деревенской сцены, снова отмеченный мечтательной, мистической и фантастической атмосферой, можно найти в известном пейзажном шедевре истории искусства, а именно в картине Камиля Писсарро «Закат в Эраньи» (1890 г.), написанной маслом на холсте, изображающей натуралистический закат в фиолетовые и желтые цвета, призванные рассказать нам историю о том, как художник переехал в деревню Эраньи (Франция) в 1884 году, место, где он снял дом, который позже купил с помощью Моне. Это место, которое последние два десятилетия жизни мастера оставалось его домом-мастерской, позволило живописцу соприкоснуться с сельской средой, мало отмеченной промышленным развитием, где главным предметом интереса в творчестве художника, безусловно, была тихая , аскетические и созерцательные поля с преобладанием немых деревьев. Однако со стилистической точки зрения произведение относится к тому периоду, когда мастер, соприкоснувшись с Полем Синьяком и разочаровавшись в стилистических особенностях импрессионизма, приблизился к «научному» подходу, а также к неоимпрессионистской технике. .