Виктор Вазарели художник
Виктор Вазарели , первоначальное имя Гьёзё Васархейи, был венгерским художником-визуалистом, родившимся 9 апреля 1906 года в городе Печ, Австро-Венгрия. Позже, в 1961 году, он стал гражданином Франции. Считавшийся отцом оптического искусства , он скончался 15 марта 1997 года в 16-м округе Парижа, Франция.
Первоначально Вазарели получил медицинское образование, но бросил его через два года. Затем он увлекся движением Баухаус и учился в студии Шандора Бортника в Будапеште с 1929 по 1930 год.
В 1930 году он переехал в Аркей со своей женой Клэр Спиннер (1908–1990), сначала временно проживая в студии Plas, а затем на проспекте Жанны д'Арк, 1. Вазарели начал свою карьеру в качестве художника-графика , работая в таких рекламных агентствах, как Havas, Draeger и Devambez. Именно в это время он создал свою новаторскую работу «Зебра» (1937) , которая теперь признана первым произведением в жанре оп-арт.
В 1934 году Вазарели и Клэр приветствовали своего сына Жан-Пьера (ум. 2002), который также стал художником, известным как Иварал, и сотрудничал со своим отцом.
Во время войны Вазарели познакомился в Париже с Дениз Рене, которая в конце концов открыла собственную галерею и посвятила ему свою первую выставку в 1944 году.
В 1948 году пара влюбилась в Горда (Воклюза), где в 1970 году они основали музей Вазарели . Музей поддерживался фондом, основанным Вазарели и его женой в 1971 году, но столкнулся с трудностями управления, что привело к его закрытию в 1996 году.
В течение следующих двух десятилетий Вазарели разработал свой уникальный стиль геометрического абстрактного искусства , экспериментируя с различными материалами, используя минималистский подход к формам и цветам.
Среди ограниченного числа религиозных произведений Вазарели есть изображения Христа и Святого Петра. Эти произведения искусства принадлежали городу Шарантон-ле-Пон и выставлялись в склепе собора Эври до декабря 2018 года. В дополнение к этим произведениям Вазарели также спроектировал двадцать пять витражей для экуменической церкви Сен-Франсуа. «Помощник в Порт-Гримо, Вар.
Вазарели также сотрудничает с различными компаниями. В 1972 году он и его сын вместе работали над преобразованием логотипа Renault . Это партнерство привело к созданию серии произведений искусства, установленных вдоль французских автострад. Вазарели считал, что автострады представляют собой гармоничное сочетание естественных и искусственных ландшафтов. Он воспользовался технической экспертизой лакокрасочных лабораторий Renault, которые рекомендовали использовать эмалированный листовой металл для обеспечения устойчивости к непогоде.
В том же году Вазарели спроектировал облицованный металлическими полосами фасад парижской студии RTL , расположенной по адресу: 22, rue Bayard, 8-й округ. Эта конкретная работа, в настоящее время внесенная в список исторических памятников, была демонтирована, когда радиостанция переехала 23 октября 2017 года. Впоследствии она была передана в дар Фонду Вазарели , который базируется в Экс-ан-Провансе.
В 1970-х годах Вазарели также создал фасад средней школы Клода-Николя-Леду в Доле, укрепив свой статус выдающегося художника 1960-х и 1970-х годов. 15 марта 1997 года в возрасте 90 лет художник скончался в Париже, Франция, оставив после себя богатое творческое наследие. Работы Вазарели широко выставлялись по всему миру , и он также участвовал в многочисленных архитектурных проектах, интегрируя свое художественное видение в общественные здания и городские пространства.
Сегодня произведения Вазарели находятся в уважаемых коллекциях, таких как Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, Художественный институт Чикаго, Галерея Тейт в Лондоне и Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции . В 2019 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже прошла временная выставка под названием «Le Partage des Formes», посвященная творчеству Вазарели.
Значение наследия Вазарели огромно, поскольку он проложил путь бесчисленному количеству современных художников. Его непреходящее влияние на оптическое и кинетическое искусство неоспоримо, а его видение создания доступного и универсального искусства продолжает вдохновлять и находить отклик у творцов по всему миру.
Зачем инвестировать в Виктора Вазарели:
1. Пионер оп-арта: Вазарели признан влиятельным дедушкой и лидером движения оп-арта. Инвестируя в его работы, коллекционеры присоединяются к ключевой фигуре в мире искусства, которая произвела революцию в использовании геометрических форм и оптических иллюзий для создания захватывающих произведений искусства.
2. Культурное значение. Художественный вклад Вазарели оказал глубокое влияние на мир искусства. Инвестировать в его работы означает сохранять и прославлять наследие художника, который раздвинул границы и бросил вызов традиционным художественным условностям. Его влияние на оптическое и кинетическое искусство продолжает вдохновлять и формировать современных художников.
3. Техническое мастерство. Тщательное исполнение и новаторские техники Вазарели демонстрируют его техническое мастерство как художника. Его точное использование линий, геометрических форм и цветов создает завораживающие визуальные эффекты, которые привлекают зрителей и бросают вызов их восприятию. Инвестиции в работы Вазарели позволяют коллекционерам оценить его исключительное мастерство.
4. Художественная эволюция. Художественный путь Вазарели демонстрирует его разносторонность и исследование различных стилей. От сюрреализма и абстрактного экспрессионизма до его культовых картин в шахматном порядке эволюция Вазарели как художника демонстрирует его готовность экспериментировать и раздвигать художественные границы. Сбор его работ дает представление о различных этапах его карьеры.
5. Международное признание. Работы Вазарели получили международное признание и находятся в престижных коллекциях произведений искусства по всему миру, в том числе в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Художественном институте Чикаго, галерее Тейт и коллекции Пегги Гуггенхайм. Инвестирование в его работы позволяет коллекционерам присоединиться к глобальному сообществу энтузиастов искусства и учреждений, которые ценят его вклад.
6. Архитектурные интеграции. Художественное видение Вазарели выходит за рамки традиционных форм искусства. Он занимался архитектурными проектами, интегрируя свой неповторимый стиль в общественные здания и городские пространства. Инвестировать в его работы означает ценить его междисциплинарный подход и продолжительное влияние его искусства на искусственную среду.
7. Инвестиционный потенциал. Поскольку влияние и признание Вазарели продолжают расти, существует потенциал для повышения ценности его работ. Сочетание его исторического значения, технических знаний и международного признания делает его работы привлекательными для инвестиций на рынке искусства.
Инвестиции в работы Виктора Вазарели не только позволяют коллекционерам владеть визуально очаровательными и интеллектуально стимулирующими произведениями искусства, но также способствуют сохранению и признанию значительного наследия художника. Его новаторский вклад в оп-арт, техническое мастерство и культурное влияние делают его работы привлекательным выбором для коллекционеров и любителей искусства, которые ищут искусство, имеющее как эстетическую, так и историческую ценность.
Каллион (1989)
Виктор Вазарели, известный как влиятельный патриарх и первопроходец движения оп-арт , использовал язык геометрических форм и яркой графики для создания завораживающих иллюзий, выходящих за пределы пространственных границ. Его художественное видение черпало вдохновение из различных источников, включая основополагающие принципы дизайна Баухауза , абстрактные размышления Василия Кандинского и новаторский дух конструктивизма . Вазарели также находился под сильным влиянием научно- технического прогресса своего времени, особенно в области оптики. Используя силу оптических иллюзий , перспективных эффектов и игры света, он изобретательно создавал произведения искусства, которые вызывали глубокое ощущение движения и измерения.
Движимый ненасытным любопытством и желанием демократизировать искусство, Вазарели предпринял попытку создать универсальную форму искусства , преодолевающую культурные барьеры и не требующую специальной художественной подготовки. Его приверженность этому видению сформировала всю его художественную карьеру, придав его работам особую эстетику, которая отличала его как настоящего мастера своего дела.
Один из выдающихся образцов художественной философии Вазарели можно найти в «Каллионе». Для этого произведения искусства характерно тщательное использование точных геометрических форм и богатая палитра ярких цветов. В «Каллионе» Вазарели гениально создает сложный мотив, в котором переплетаются прямые линии, изящные изгибы и повторяющиеся узоры, создавая динамичную и увлекательную композицию. Перекрывающиеся элементы гармонично сходятся, напоминая черты фрагментированной маски, вызывая ощущение загадочного очарования и интриги .
Техника выполнения, используемая в «Kallion», представляет собой трафаретную печать , тщательный процесс, включающий прохождение чернил через мелкоячеистый трафарет на подложку. Вазарели часто использовал эту технику, чтобы воплотить в жизнь свои художественные замыслы. Трафаретная печать позволила ему с точностью воспроизвести замысловатые геометрические узоры, а также дала возможность экспериментировать с множеством цветов и текстур . Благодаря этой технике Вазарели достиг уровня точности и последовательности, которые прекрасно дополняли его художественные замыслы.
"Kallion" олицетворяет отличительную эстетику Вазарели, где он умело играет с оптическими эффектами, чтобы создать иллюзию движения и глубины с помощью своих геометрических аранжировок. Преднамеренное сопоставление линий, кривых и повторяющихся мотивов придает композиции ритмическую энергию , привлекая зрителей и побуждая к созерцанию. Произведение манит наблюдателя исследовать слои его замысловатого рисунка, где восприятие и реальность переплетаются в захватывающем танце.
Отправляясь в царство «Каллион», каждый становится свидетелем технического мастерства Вазарели и его непоколебимой приверженности расширению границ оптического искусства. Этот шедевр является свидетельством его художественного наследия , заключая в себе его способность очаровывать и гипнотизировать публику с помощью продуманной оркестровки форм, цветов и оптических иллюзий. Через «Каллион» Вазарели оставляет неизгладимый след, напоминая нам о непреходящей силе искусства преодолевать общепринятые границы и зажигать наше воображение.
Зачем инвестировать в Каллион:
1. Влиятельное движение оп-арта: Вазарели широко известен как влиятельный патриарх и первопроходец движения оп-арта. Инвестиции в «Kallion» позволяют вам владеть выдающимся произведением искусства, воплощающим дух и видение этого новаторского художественного движения.
2. Художник-визионер. Художественное видение Вазарели сформировалось под влиянием различных источников, включая принципы дизайна Баухауза, абстрактные размышления Василия Кандинского и новаторский дух конструктивизма. Инвестируя в «Каллион», вы становитесь частью наследия Вазарели и поддерживаете работу настоящего мастера своего дела.
3. Иллюзии движения и измерения: «Каллион» демонстрирует опыт Вазарели в использовании оптических иллюзий, эффектов перспективы и игры света для создания глубокого ощущения движения и измерения. Владение этим произведением искусства позволяет вам погрузиться в завораживающий визуальный опыт, выходящий за рамки традиционных границ.
4. Особая эстетика. Тщательное использование точных геометрических форм и ярких цветов в "Kallion" представляет особую эстетику Вазарели. Вложив средства в это произведение искусства, вы приобретаете произведение, олицетворяющее фирменный стиль Вазарели, гармоничное сочетание геометрии, цвета и оптических эффектов.
5. Техническое мастерство: "Kallion" демонстрирует техническое мастерство Вазарели посредством техники трафаретной печати. Этот тщательный процесс позволяет точно воспроизводить сложные геометрические узоры, гарантируя точное сохранение каждой детали произведения искусства. Инвестируя в «Каллион», вы приобретаете изделие, отражающее исключительное техническое мастерство Вазарели.
6. Захватывающая и наводящая на размышления композиция. Сложный мотив в "Kallion", состоящий из перекрывающихся прямых линий, изящных кривых и повторяющихся узоров, создает динамичную и захватывающую композицию. Преднамеренное сопоставление этих элементов придает ритмическую энергию, приглашая зрителей созерцать слои произведения искусства и исследовать взаимодействие между восприятием и реальностью.
7. Художественное наследие Вазарели. Инвестируя в «Каллион», вы способствуете сохранению и популяризации художественного наследия Вазарели. Как одно из его значительных произведений искусства, «Каллион» представляет непреходящее влияние Вазарели на мир искусства и служит свидетельством его способности очаровывать и гипнотизировать публику.
8. Преодоление границ. В «Каллионе» проявляется приверженность Вазарели созданию универсальной формы искусства, доступной для людей из разных культур и лишенных специальной художественной подготовки. Вкладывая средства в это произведение искусства, вы поддерживаете видение Вазарели о преодолении общепринятых границ и разжигании воображения посредством искусства.
Вкладывая средства в «Каллион», вы не только приобретаете замечательное произведение искусства, олицетворяющее художественный талант Вазарели, но и становитесь частью богатого художественного наследия, которое продолжает вдохновлять и очаровывать публику.
Olimpia Gaia Martinelli
