Василий Ермилов. Источник фото: uain.press / Арт-оформление: Olena Burdeina (FA_Photo) via Photoshop
Ермилов Василий Дмитриевич (21 марта 1894, Харьков — 6 января 1968, там же) — украинский художник-авангардист и дизайнер, видный участник различных художественных течений 1910-х — 1920-х годов XX столетия.
Мое знакомство с творчеством Василия Ермилова произошло достаточно давно, благодаря моим старшим приятелям: незабвенному Игорю Дыченко (1946–2015), чья исключительно полная и всемирно известная коллекция украинского авангарда пополнила после его смерти музейный фонд Украины, и историку искусства Дмитрию Горбачеву, под влиянием которого у меня 30 лет назад возник интерес к украинским художникам-авангардистам 1920-х годов.
Именно в коллекции Игоря Дыченко я смог впервые увидеть замечательные работы Ермилова — «Арлекин» (1924) и особенно полюбившуюся мне «Булку» (1914). А Дмитрий Горбачев сыграл важную роль в деле популяризации украинских авторов 1910–1930-х годов, в частности Малевича, Богомазова, Бурлюка и других ярких представителей именно украинского авангарда, которых многие десятилетия приписывали лишь к авангарду российскому.
В этом списке особняком стоит Василий Ермилов, с которым Дмитрий Горбачев был лично знаком. Поэтому, начиная разговор о жизни и деятельности Ермилова, хотел бы кратко остановиться на истоках украинского авангарда, уточнить некоторые этапы его истории.
Многие годы в мире говорили лишь о «русском авангарде», абсолютно не считаясь с тем фактом, что, например, основателями т. н. «русского» футуризма были украинцы — братья Владимир и Давид Бурлюки, а в московские театры привезла свою «цветную динамику» киевлянка Александра Экстер. С Украиной связаны такие титаны, как Александр Архипенко, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
Дмитрий Горбачев указывает, что украинский авангард признали в мире относительно недавно. Прежде всего благодаря французскому искусствоведу Андрею Накову, который в 1973 году решил организовать в Лондоне выставку русских авангардистов под названием Tatlin’s Dream («Мечта Татлина»).
На эту выставку впервые попали произведения Александра Богомазова и Василия Ермилова… Выставка стала сенсацией. Ведь тогда на Западе никто не слышал ни о Богомазове, ни о Ермилове. Рецензенты не писали об экспонируемых работах Малевича, Александры Экстер или Любови Поповой, творчество которых более-менее знали, а писали о новооткрытых гениальных украинских художниках.
Благодаря Богомазову с Ермиловым и сам Наков обратил внимание на то, что среди так называемых «русских» авангардистов много выходцев из Украины, что дало ему основания предположить существование еще и украинского авангарда.
Украинским авангардом также занимались французские искусствоведы — супруги Валентина и Жан-Клод Маркаде. Именно Валентина Маркаде первой употребила термин «украинский авангард».
Например, о Ермилове как о российском авангардисте попросила написать ее организатор этой выставки, американка, на что получила ответ:
— Это не русский авангардист, а украинский!
Организатор удивилась и спросила по-русски:
— А разве такое существует?!..
И лишь после 1991 года, благодаря обретению Украиной независимости, началось полноценное изучение наследия украинских авангардистов…
КИЕВ — ИСТОКИ УКРАИНСКОГО АВАНГАРДА
Сразу после октябрьского переворота 1917 года Киев стал прибежищем для большого числа представителей московской и петроградской творческой интеллигенции — актеров, музыкантов, художников, литераторов. Многие бежали от большевиков, чтобы искать возможность выехать в Европу, другие надеялись переждать революционные события, временную разруху и голод в Киеве.
На киевских улицах в те дни можно было увидеть литераторов Э. Мандельштама и И. Эренбурга, музыканта Г. Нейгауза, певца Л. Собинова, издателя П. Сувчинского, художников П. Челищева и А. Экстер, режиссера К. Марджанова, танцовщиков М. Мордкина, Б. Нижинскую и многих других.
Появлялись (и так же быстро закрывались) модернистские издательства, театры, журналы, художественные и балетные школы. В то же время город переходил в руки то большевиков, то белых, здесь же Центральной Радой была провозглашена независимость Украины, создавался гетманат, выступал монархист Шульгин, позже город был оккупирован немецкими, польскими войсками…
В этот же период здесь собрался воедино цвет украинской культуры. Была основана Украинская академия искусств с блестящим составом преподавателей: Георгий Нарбут, Федор Кричевский, Абрам Маневич, и в их числе окончившие Краковскую академию искусств — Михаил Бойчук, Михаил Жук и Николай Бурачек. Тут же, рядом с академией — кубофутуристическая мастерская Александры Экстер и молодой украинский футурист Михайль Семенко…
Но уже в 1919 году столицей Украины становится Харьков, и Киев начинает превращаться в провинциальный город: постепенный отток интеллигенции вызывал упадок настроений оставшихся в городе деятелей культуры.
О превращении Киева в провинцию написано немало: художница Александра Экстер, жившая в те годы в Киеве, писала режиссеру Александру Таирову: «Живу изо дня в день — без будущего — лично работаю мало, и это угнетает больше всего остального…»
В воспоминаниях искусствоведа и художника Георгия Лукомского о тогдашней жизни в Киеве есть такие строки: «…ликвидация целого ряда организаций, …Академия [художеств] осталась без кредитования… После всех роскошеств художественной жизни Киева лета 1919 года — наступил застой. Киев превращался в провинциальный или, в лучшем случае, запустелый город…»
А вот что в 1924 году в письме к своему американскому знакомому сообщает академик Михаил Грушевский: «…Київ нині глуха провінція, і щоб що-небудь робити, треба або щомісяця заглядати до Харкова, або в Харкові сидіти…»
ХАРЬКОВ — СТОЛИЦА УКРАИНЫ
Итак, после 1919 года в новую столицу Украины — Харьков — перебираются из Киева все активные и творческие молодые люди: Харьков на десятилетие становится центром авангардистских течений в искусстве и литературе уже советской Украины.
Нужно отметить, что Харьков и раньше шел своим путем, отличным от киевского, — именно здесь зарождался украинский футуризм и конструктивизм: не без мощного влияния, на первом этапе, часто бывавших в Харькове еще с предреволюционных лет столпов футуризма российского — Маяковского, Хлебникова, Каменского и др.
В Харькове еще в 1914 году футуристами Николаем Асеевым и Григорием Петниковым было основано издательство «Лирень», выпускавшее поэтические сборники. Важную роль в популяризации футуризма в городе сыграли сестры Синяковы, у которых дома часто бывали и Хлебников, и Пастернак, и Асеев.
Именно к этому кругу молодых литераторов и художников примкнул в 1918 году вернувшийся в родной Харьков с войны Василий Ермилов, в свое время получивший художественное образование в Харьковской школе рисования и живописи и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества…
Ермилов вместе Александром Гладковым и Мане-Кацем (в будущем знаменитым французско-израильским живописцем) создают группу «Три», а объединившись с группой харьковских кубофутуристов «Союз Семи», членом которой был, в частности, будущий известный польский художник-авангардист Болеслав Цибис, в 1918 году выпускают сборник под названием «Семь плюс три». Издание это давно стало библиографической редкостью — тираж был всего 200 экземпляров!
Весной 1919 года поэт Велимир Хлебников приехал в Харьков и сразу подружился с Ермиловым. Итогом дружбы художника-новатора с великим поэтом стало издание в июне 1920 года поэмы «Ладомир», вершины поэтического творчества Хлебникова.
Это была не просто книга: литография с рукописи, иллюстрации на отдельных листах, ручная раскраска, а еще Ермилов в рисунке на обложке поэмы обыграл связь заглавия с псевдонимом Велимир.
Выпущенное тиражом всего в 50 экземпляров и «не для продажи», издание это имеет интересную историю: в середине мая 1920 года Хлебников встретился с приехавшим в Харьков наркомом просвещения Анатолием Луначарским, чтобы предложить несколько строф из поэмы «Ладомир» в качестве нового пролетарского гимна взамен «Интернационала». Однако поэма была опубликована без содействия Луначарского…
Книгу помог напечатать брат Ермилова, работавший в литографской мастерской Харьковской железной дороги. Ермилов подделал подпись харьковского комиссара по печати и сам написал красным карандашом «Разрешаю» на прошении об издании поэмы.
Весь тираж был отдан Хлебникову. В продажу экземпляры не поступали, поэт раздаривал их своим друзьям.
По одной из легенд, многие экземпляры из подаренных Хлебниковым были практически сразу «скурены» его друзьями и знакомыми: из-за дефицита бумаги страницы книги приспосабливали для закрутки табака…
ВАЛЕРЬЯН ПОЛИЩУК И «АВАНГАРД»
Следующий этап.
В 1921 году из Киева в Харьков переехал яркий представитель украинского левого направления, писатель, литературный критик и публицист Валерьян Полищук, сразу сблизившийся с Ермиловым: в 1923-м вышел сборник его стихов «Радио во ржи» с обложкой работы Ермилова, а в 1926 году Полищук вместе с соратниками, в том числе Ермиловым, основывают группу «Авангард», где начинают пропагандировать конструктивизм как главный стиль и основной подход к искусству.
В «Призыве группы художников ‟Авангард”» члены группы объявили о своем желании создать «журнал авангарда послеоктябрьского искусства с ясно обозначенной линией революционной борьбы против отсталости, мещанства, просветительства и хатянства…»
Это воззвание, помимо самого Полищука, подписали художники Василий Ермилов, Георгий Цапок и Александр Левада. Разумеется, Ермилов выступил и как художественный редактор всех журнальных изданий группы «Авангард».
В работе над книгами художник не ограничивался техницизмом: вершина его полиграфической бережливости и находчивости — виртуозная верстка из простейших печатных элементов таких изданий, как «Штурм эпохи. Рапорт украинской литературы 12-му Всеукраинскому съезду Советов» и монография Полищука «В. Ермилов» из серии «Украинская живопись» («Рух», 1931), которая до сих пор остается базовой в изучении творчества художника.
Дмитрий Горбачев очень верно указывал, что «художники-конструктивисты, враги «рукодельного» украшательства, поставили текстовый набор книги на рациональную выразительную основу. Отныне книжный график начинал работу не с обложки, титула, а с текстовой части.
Художник строил композицию страницы, конструировал книгу из наборных элементов — букв, строк, текстовой полосы. Вместо виньеток и политипажей пошли в ход плашки, печатные линейки. Это аскетическое оснащение означало, что книга — физический продукт полиграфического производства.
Тогдашняя бедность СССР — режим экономии, нехватка материалов — сознательно обыгрывалась конструктивистами. Отсюда пошла экономная страница, вся заполненная текстом, небольшие поля, тяжелая полоса без абзацных отступов — «художественное использование технических трудностей».
Полищук в упомянутой монографии о Ермилове называет этот период в истории тогдашней столицы советской Украины «ермиловским»: «Это был великий фанерный период нашей живописи. Все улицы и дома (Харькова — прим. автора) кричали красками, лозунгами, цветами, щитами и арками работы В. Ермилова. Это был пафос революции в красках. Ничего подобного не было до этого времени и, к большому сожалению, не осталось в наследство. Это был неповторимый стиль эпохи».
Почему Полищук упоминает о «фанерном» периоде, очень точно подметила украинский искусствовед Татьяна Павлова: «В те времена фанера была для художника буквально «хлебом насущным», но и позднее оставалась любимым материалом… Ее деревянная основа представляла для художника огромный интерес, прежде всего работа направления волокон, по-разному проявляющая себя во всех слоях; но и многообразие применения этого материала — от мебели до кузова грузовика… Это то, что в свете конструктивизма было особенно ценно».
Итак, Харьков становится центром конструктивизма в Украине, а ключевой фигурой харьковского конструктивизма становится Василий Ермилов.
Время требовало от художников создания функциональных, утилитарных вещей: трибун, с которых провозглашались лозунги революции, рекламных киосков, плакатов и книг с доступным языком. Нещадно отвергая принцип «искусство ради искусства», художники во главу угла ставили функциональность.
Такое искусство называли «производственным», или «искусством художественного конструирования вещи», попросту — конструктивизмом. Ермилов, без сомнения, был его гением.
«Произведения Ермилова содержат качества чрезвычайной концептуальной ясности и законченности, которой не было в произведениях московских продуктивистов», — писал французский историк искусства Андре Наков.
Дмитрий Горбачев добавляет: «Арсенал Ермилова — два-три локальных цвета, два-три геометрических элемента, две-три материальных фактуры (жесть, дерево, гудрон). Искусной техникой полировки, шлифовки, присыпки, противопоставлением овальных и угловатых плоскостей, безупречным «дорийским» пропорциональным строем он добивался в своих рельефах высокого художественного (композиционно-ритмического, технически отработанного) эффекта».
ЕРМИЛОВ — ПЕДАГОГ
В этот период начинается преподавательская деятельность Василия Ермилова: вместе с уроженцем Варшавы Бернардом Кратко, в прошлом известным польским иллюстратором, переехавшим в 1918 году в Украину и ставшим здесь скульптором и институтским профессором, они основывают в 1922 году в Харьковском художественном техникуме школу по примеру знаменитого Баухауса с художественно-производственным направлением.
«Именно с этого времени начинается моя экспериментальная работа с предметами и материалами», — вспоминал позже Ермилов.
В посвященной ему статье Кратко писал: «…мы с Ермиловым… ставили своей целью создать новый тип школы, где бы не было ни профессуры, ни студенчества, а только мастера и ученики. Школа, как производственная единица, непрерывно поставляющая художественный, оформленный продукт, оформляет государственные и общественные заказы и, таким образом, напрямую связана с жизнью. Только тогда она сможет творить полезные вещи для живых людей, а не для музеев…»
И далее Кратко пишет о работе Ермилова: «К этому периоду его творчества надо отнести его разрыв с картиной (живописью). Краска с тех пор служит ему лишь как средство раскрашивания. Ермилов оперирует деревом, металлом, стеклом. Его инструменты — столярный станок, зубило, рубанок. Ермилов глубоко отличается от российских конструктивистов. В то время как русские конструктивисты отражали и отражают лишь абстрактное, Ермилов глубоко функционален. …его работы по литографии, обертки, кляксы просто удивляют, с одной стороны, необычайной скупостью, сдержанностью в окрасе и рисунке, с другой — своей яркостью…»
1930-е — КОНЕЦ УКРАИНСКОГО АВАНГАРДА И ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ
Но уже с начала 1930-х годов свободное творческое развитие в Украине подходит к концу — главным принципом советского искусства назван соц(иалистический) реализм: начинается период жесткого террора, политика уничтожения украинской интеллигенции и культуры в целом.
Сталинские репрессии все больше сужают привычное пространство Ермилова. Были репрессированы многие его друзья и коллеги, представители, т. н. украинского «расстрелянного Возрождения»: в 1934 году был арестован, а позже расстрелян Валериан Полищук; профессор Бернард Кратко вместе с женой — скульптором Жозефиной Диндо — были арестованы в 1937 году и отправлены в ГУЛАГ.
По сравнению с ними у Ермилова все сложилось относительно удачно: он не погиб в 1937-м, его «лишь» убирают с преподавательской должности в институте, а в 1949-м исключают из Союза художников по обвинению в космополитизме.
От ермиловских фресок практически ничего не осталось: что не успели замазать советские борцы идеологического фронта, уничтожили немцы в оккупированном Харькове.
В пору хрущевской оттепели об авангардисте Ермилове вспомнили: его восстанавливают в Союзе художников, и даже в 1962 году организовывают персональную выставку, на которой он смог показать ряд своих конструктивистских работ; он проектирует памятник «Председателю земного шара», своему другу Велимиру Хлебникову, — все это, естественно, осталось лишь на бумаге. А сразу после выставки сгорела его мастерская…
Почти всю свою жизнь Ермилов прожил на чердаке харьковского дома, откуда отказывался переселяться. Здесь почти все было сделано руками художника, здесь же когда-то была знаменитая надпись «Вася», эскиз которой хранится в Национальном художественном музее Украины.
Историк искусства Дмитрий Горбачев вспоминал о встрече с Ермиловым: «В 1965-м я приехал к нему и попросил дать на выставку… произведения 1920-х. Ермилов показал мне рисунки обнаженной натуры, которые не уступали Дега.
Показал также абстрактные рельефы, которые сейчас стоят сотни тысяч долларов. Чердак Ермилов переоборудовал под очень удобную и функциональную «машину для жилья», по выражению конструктивистов.
Единственное неудобство — нужно было следить, чтобы не удариться головой о наклонную кровлю. Ермилов бедствовал. Его постоянно «били рублем», т. е. не давали заработка. Я был поражен, потому что в Харькове на чердаке, где жил художник, меня встретило искусство мирового уровня…»
В 1968 году художник умирает — в неизвестности и бедности.
Друзья Ермилова вспоминали, что руководство Союза художников отказалось предоставить зал для гражданской панихиды по нему. Мол, человек, которого исключили из Союза за космополитизм, хотя спустя время и снова приняли, не стоит таких почестей. Погребальная машина с гробом постояла у здания Союза и отправилась на кладбище. По дороге на нее наехал трамвай. Из автобуса с гробом потекла красная краска…
Сам Ермилов однажды сказал: «Художников, как я, в двадцатых годах было немного. Я не сомневаюсь, что слава ко мне придет».
Она действительно пришла к нему, но лишь после смерти…
Литература:
Василь Седляр. Майстер Василь Єрмилов // Авангард (Харків), 1929, № 3. С.156-157;
Василь Сонцвіт (В. Полищук). Художник індустріальних ритмів // Авангард (Харків), 1929, № 3. С.145-155;
В. Полiщук. Василь Єрмилов. — Харків: Рух, 1931;
Г. Бабак. Валериан Полищук и украинский «Авангард» 1920-х годов// Рема. Rhema. 2020. No 4. С. 191–213.
Горбачов Д. Зустрічі з генієм дизайну // Art in Ukraine. — 2011. — No 3. — С. 118–123.
Бернард Кратко. Єрмилов оформлює новий побут // Авангард (Харків), 1929, № 3. С.158-160;
Павлова Т. Василь Єрмилов. У діалозі з традицією // Художня культура. Актуальні проблеми. — 2015. — Вип. 11. — С. 167-182.
Фогель З. Василий Ермилов. — Москва, Искусство, 1975. — 130 с.
При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.